Anusurja is Bangladesh's only unified platform for academic research, creative literature, digital humanities, and independent cinema — publishing knowledge in every form it takes.
Academic Wing
Academic Publications from South Asia
এই প্রবন্ধটি বাংলাদেশের নারী চলচ্চিত্র নির্মাতাদের দৃষ্টিতে নারীর জীবন, অভিজ্ঞতা ও বাস্তবতার উপস্থাপনাকে অনুসন্ধান করে। চলচ্চিত্র শিল্পে বিদ্যমান পিতৃতান্ত্রিক ও পুঁজিবাদী কাঠামোর কারণে ঐতিহাসিকভাবে নারীদের প্রান্তিক করে রাখা হয়েছে কিংবা কেবল অলঙ্কার বা ভুক্তভোগী হিসেবে দেখানো হয়েছে। এর বিপরীতে, নারী নির্মাতারা তাদের চলচ্চিত্রে পাল্টা আখ্যান (counter-narrative) তৈরির চেষ্টা করেছেন। গুণগত আধেয় বিশ্লেষণ (Qualitative Content Analysis) ও আখ্যানবিদ্যা (Narratology) পদ্ধতির মাধ্যমে এই গবেষণায় শামীম আখতার, ফৌজিয়া খান এবং নার্গিস আকতারের মতো নির্মাতারা কীভাবে ক্ষমতার কাঠামোর ভেতরে থেকে নারীর বাস্তবসম্মত চিত্র তুলে ধরছেন, তা পর্যালোচনা করা হয়েছে। লরা মালভির নারীবাদী চলচ্চিত্র তত্ত্ব এবং বেটি ফ্রাইডেনের নারীবাদী চিন্তাধারাকে তাত্ত্বিক কাঠামো হিসেবে ব্যবহার করে নির্বাচিত কাহিনিচিত্র ও প্রামাণ্যচিত্রগুলো বিশ্লেষণ করা হয়েছে। গবেষণায় দেখা যায় যে, নারী নির্মাতারা নারীর 'অনাবিষ্কৃত জগত' উন্মোচনে উল্লেখযোগ্য ভূমিকা রাখলেও, তারা এখনো মূলধারার শিল্প-কাঠামোর প্রভাব ও সীমাবদ্ধতার মধ্যে কাজ করছেন। প্রবন্ধটি পরিশেষে এই বিষয়ের ওপর জোর দেয় যে, প্রথাগত ছাঁচ ভেঙে নারীর অস্তিত্বের গভীরতাকে ফুটিয়ে তোলার জন্য নারী নির্মাতাদের আরও স্বতন্ত্র নান্দনিক ও ভাষাশৈলী—বা ‘কাউন্টার সিনেমা’—বিকাশের প্রয়োজন রয়েছে। মূলশব্দ: নারী চলচ্চিত্র নির্মাতা, বাংলাদেশ চলচ্চিত্র, নারীবাদী চলচ্চিত্র তত্ত্ব, আখ্যানবিদ্যা (ন্যারেটোলজি), উপস্থাপন, কাউন্টার সিনেমা।
মানুষের ‘সামষ্টিক অবচেতনে’ হাজার বছরের মিথ-পুরাণের ঐতিহ্য লুকিয়ে থাকে। ঋত্বিক ঘটক সভ্যতার ইতিহাস আর নিজস্ব সংস্কৃতি-ঐতিহ্যের কর্ষনের মধ্য দিয়ে পৌঁছাতে চেয়েছেন সেই মিথ পুরাণের কাছে। দেশভাগজনিত যন্ত্রণাবোধকে সিনেমায় ধারণ করতে গিয়ে নারীর শক্তির আশ্রয় নিয়েছেন বারবার। পুরাণের উমা, গৌরী, সীতা তার সিনেমায় বিদ্রোহী বেশে উপস্থিত হয়েছে। মাতৃপ্রতিমার রূপকল্পে নিজের দেশমাতার কাছেই ফিরে যাবার আকুতি প্রকাশিত হয়েছে। গ্রেট মাদার ইমেজ কে তিনি দ্বিখণ্ডিত বাংলার মিলনের আশাবাদের প্রতীকে তুলে ধরেছেন। তাঁর সিনেমায় বিশেষত মেঘে ঢাকা তারা, কোমল গান্ধার, সুবর্ণরেখায় নীতা, অনসূয়া, সীতার মধ্য দিয়ে পুরাণের চরিত্রকে সমকালীন করে তুলেছেন। এছাড়া তিতাস একটি নদীর নাম এবং যুক্তি তক্কো আর গপ্পো তেও নারীকে এনেছেন শক্তির প্রতীকে। মাতৃপ্রতিমা আর পুরাণের মধ্য দিয়ে অতীতকে বর্তমানের সাথে মিলিয়েছেন আর যেখান থেকে আস্থা রেখেছেন ভবিষ্যতে। মূল শব্দ: মাতৃপ্রতিমা, লোক-পুরাণ, কালেক্টিভ আনকনশাসনেস, উমা-গৌরী, দেশভাগ, Female Trinity
This paper critically analyzes Shubhashish Sinha’s play ‘Bhanubil’ as a significant contribution to the theatrical history of peasant resistance in Bangladesh. Moving beyond the dominant Bengali-centric narratives, the study focuses on the overlooked 1935 Manipuri peasant rebellion in Bhanubil. Drawing on the theoretical framework of Subaltern Studies, as articulated by Antonio Gramsci, Ranajit Guha, and Gayatri Chakravorty Spivak, this research argues that ‘Bhanubil’ functions as a “counter-history.” It challenges conventional historical accounts by giving voice to the marginalized Manipuri community and their multi-layered struggles against historical-geographical displacement, economic-political exploitation, and cultural-linguistic suppression. This paper employs a qualitative research methodology, utilizing critical theatrical analysis to examine Shubhashish Sinha's play ‘Bhanubil.’ The paper examines how the play’s use of language—contrasting the landlords’ hegemonic Bengali with the Manipuris’ native Bishnupriya Manipuri—symbolizes the power dynamics and cultural resistance. It further demonstrates that the rebellion was not merely an economic protest against oppressive taxation and forced labor but a profound struggle for a unique cultural identity and existence. The analysis highlights how the rebellion united both Hindu and Muslim Manipuri communities, as well as men and women, against a common oppressor, underscoring its broad, inclusive nature. Furthermore, the study explores how the play’s use of folk theatre techniques, music, and dance serves to preserve and present this oral history, making it a compelling and relevant document for contemporary discussions on marginalization and cultural preservation. By analyzing the play's narrative and theatrical techniques, this study concludes that ‘Bhanubil’ is a powerful theoretical statement, proving that the subaltern can indeed speak through their own cultural and artistic mediums. The research asserts that this theatrical work ensures the rightful place of the Manipuri rebellion in historical discourse, moving it from the margins to the mainstream and providing a model for understanding similar struggles of oppressed communities worldwide. Keywords: Subaltern Studies, Peasant Resistance, Colonial Exploitation, Manipuri Rebellion, Cultural Identity, Theatrical Narrative, Counter-History, Bishnupriya Manipuri, Bengali Theatre, Post-colonialism
Creative Wing
Literature Journal for Poetry, Fiction, Essay, Critique, and Creative Arts
Painting
Every purchase directly sustains our independent editorial operations.
Lab Wing
Computational Methods for Cultural Knowledge
DiCEHL projects will appear here.
Visit DHLCinema Wing
Independent Cinema, Moving Image, New Media and Criticism
চলচ্চিত্র নির্মাতা এন. রাশেদ চৌধুরীর এই সাক্ষাৎকারটি বাংলাদেশের সিনেমার নিজস্ব ভাষা ও নন্দনতত্ত্ব বিনির্মাণে সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের অপরিহার্যতাকে কেন্দ্র করে আবর্তিত হয়েছে। তিনি মনে করেন, পশ্চিমা চলচ্চিত্র শৈলীর অনুকরণ না করে মধ্যযুগীয় বাংলা সাহিত্য, বিশেষ করে 'ময়মনসিংহ গীতিকা' বা পালা গানের মতো লোকজ ও মৌখিক ঐতিহ্যকে সিনেমার রূপক ও আখ্যান হিসেবে ব্যবহার করা জরুরি, যা তিনি তাঁর 'চন্দ্রাবতী কথা' চলচ্চিত্রে প্রয়োগের চেষ্টা করেছেন। সাক্ষাৎকারে বিশ্বখ্যাত নির্মাতাদের উদাহরণ টেনে দেশীয় কৃষ্টির সাথে সিনেমার সংযোগ স্থাপনের গুরুত্ব আলোচনার পাশাপাশি বাংলাদেশের স্বাধীন চলচ্চিত্র নির্মাণের পথে সেন্সর বোর্ডের আমলাতান্ত্রিক বাধা, পর্যাপ্ত অবকাঠামোর অভাব এবং বাণিজ্যিক চাপের নেতিবাচক দিকগুলো কঠোরভাবে সমালোচিত হয়েছে। পরিশেষে, স্বাধীন ধারার চলচ্চিত্রকে এগিয়ে নিতে এবং নতুন নির্মাতাদের জন্য একটি শক্তিশালী ভিত্তি তৈরিতে চলচ্চিত্র সংসদ ও শর্ট ফিল্ম ফোরামের মতো সম্মিলিত প্ল্যাটফর্মের ভূমিকার ওপর বিশেষ গুরুত্বারোপ করা হয়েছে।
আজ সত্যজিৎ রায়ের জন্মদিন। ‘কাঞ্চনজঙ্ঘা’ এই কালজয়ী নির্মাতার প্রথম রঙিন সিনেমা। কিন্তু ছবির ক্যানভাসজুড়ে রঙের বাড়াবাড়ি নেই, বরং মেঘ আর কুয়াশার দোদুলদুলে জীবনের এক মোহময় প্রচ্ছায়া এঁকেছেন তিনি। কেন তিনি প্রকৃতিসংলগ্ন হয়ে এমন সিনেমা বানালেন?
To make discourse and imagination visible — especially discourse produced at the margins, in languages, geographies, and disciplines that global publishing hierarchies routinely overlook — to empower independent creators.
Read the Full ManifestoSign in or create an account.
